Alain Rousseau im Interivew
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La grand mere du Platteau -
60 x 80 cm, Öl auf Leinwand, 2013
Kurator und Kunstkritiker Heinz Playner interviewte den Künstler Alain Rousseau und sprach mit ihm über seine philosophische Sicht der Kunst.
About Art Magazine: Sie kommunizieren in Ihren Kunstwerken und zeigen die philosophische Seite der Kunst. Was ist Kunst für Sie?
Alain Rousseau: Ich mag die Lebewesen malen und werde von ihrem Auge herausgefordert, durch die ich gewöhnlich ein Gemälde anfange (sagen sie nicht, dass es "der Spiegel der Seele" ist)? Wenn man mit mir spricht, fahre ich fort. Während meiner dreijährigen Kunststudien in Belgien analysierte und zerehrte ich viele Gemälde aus allen Epochen, übte Zeichnen, Malen, Modellieren und Skulpturen. Ich nahm auch Filmkurse und Kenntnisse der Kino-Grammatik. Deshalb beeinflusst das Kino meine Gestaltung, meine Sichtweise, die Licht- und Kompositionspläne sind Bestandteile meiner Gemälde. Ich arbeitete auch im Fernsehen und besuchte viele Filmsets. Da ich seit über 40 Jahren Direktor für Human Resources war, musste ich Morphopsychologie machen und die Sinnesvektoren Gesichter und ihre Ausdrücke studieren. Ich taufte meinen Stil "Chromobscur", weil ich Chiaroscuro Maler des 17. Jahrhunderts (flämische und spanische Meister) und die Farben der Impressionisten kombiniere, um meine Bilder zu kreieren. Die Kunst scheint also die aufwendigste und persönlichste Form zu sein, um ihre Zusammenfassung der Anhäufung von Erfahrungen in einem dauerhaften Medium zu übergeben, das den Künstler überdauern wird und den Test der Zeit aushalten wird, weil die Kunst die einzige dauerhafte Spur unserer Passage ist auf der Erde.
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| La Mouse, 100 x 100 cm, Öl auf Leinwand | Noblesse oblige, 100 x 100 cm, Öl auf Leinwand |
About Art Magazine: Sie malen rauchende Frauen. Ist es für Sie der Weg, um die Kommunikation mit der modernen Zivilisation zu zeigen oder ist es für Sie wichtiger das emotionale Gefühl der Person in der Grafik? Was ist faszinierender, bezaubernder als krächzender Rauch, der in den Himmel steigt?
Alain Rousseau: Das Anbieten von Weihrauch schafft ein Klima für eine schöne spirituelle Erhebung des Geistes. Seit der antiken Antike haben alle Religionen den verbrannten Weihrauch benutzt, um die Verbindung zwischen der Erde und dem Himmel herzustellen und die Gebete zum Himmel zu haben. Räucherstäbchen sind verantwortlich für die Anhebung des Gebets zum Himmel
Die Zigarette wird als Weihrauch verbrannt, bevor man die Götter berät, der Rauch, der sich in die Mitte des Himmels bewegt, ist die Emanation des göttlichen Geistes, um diesen vorübergehenden Zustand der göttlichen Inspiration zu erreichen und stellt die Wahrnehmung des Bewusstseins überall vor. Es ist jetzt für die Verwendung der guten Stimmung oder um eine Nachricht zu vermitteln. Es stellt die Vereinigung des Materials für das Geistige dar. Der Mann, der durch den flüchtigen Tabakrauch (der nichts anderes als der Atem seiner Seele ist) ein Gebet an den höchsten himmlischen Gott ansprechen, in dem er vertraut.
Wie man eine Zigarette hält, ist auch ein Hinweis auf die Persönlichkeit, die der Rauch und die Botschaft, die sie vermitteln will, zum Beispiel: Die Frau, die seine Zigarette in der Luft hält, ist sehr aufmerksam auf das Bild, das es sein Gefolge zurückbringt. Seine Art des weiblichen Griffs kann auf bestimmte Finesse in Pfeifen, Geselligkeit oder auf eine kleine Region in der emotionalen Sphäre beschränkt sein.
About Art Magazine: Ist das Rauchen für Sie wichtiger Teil der Emotionen der modernen Frauen?
Alain Rousseau: Rauchen kann Frauen, eine schicke und moderne, sinnliche und verführerische Seite geben. Es erlaubt ihr auch, einen gewissen Grad an Freiheit und eine schöne neue Art von Emanzipation und Unabhängigkeit zu behaupten. Die Zigarette kann auch ein Symbol des Protestes, Position außerhalb und gegen alle "die etablierten und traditionellen Systeme" verleihen. Für mich gibt es eine Freudsche Ambivalenz in Porträts von Frauen, die rauchen. Es ist in diesem symbolischen, dass ich meine Inspiration finde, wenn ich diese Frauen malen, die rauchen, weil ich ihre Handlungen analysiere und ihre Gefühle in diesem Moment suche, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was sie denken und ich versuche dann, sie in ihren Augen zu deuten. Ich male ihre Melancholie und verwende helle Farben oder sogar gewalttätige, die an den Impressionismus erinnern. Generell scheint der Blick der Frau gestört zu werden, vielleicht durch seine Vergangenheit oder seine Zukunft oder durch die Besorgnis eines Dramas.
About Art Magazine: Ihre Kunstwerke mit Pferden sind sehr ausdrucksvoll. Was fühlen Sie bei der Malerei dieser Kunstwerke?
Alain Rousseau: Ich bin sehr empfindlich auf die Emotionen in beiden Situationen. Um Stahl zu reparieren, habe ich oft mit der Kamera eingeladen, um die Atmosphäre der eingestellten Zeit zu erinnern. Wenn ich ein Gesicht male, fange ich immer mit seinem Auge an und ich beginne dann mit ihm eine Art Monolog, nicht um einen echten Dialog zu sagen. Ich schaffe ein Wesen wie bei der Geburt und ich nehme es in mein Bild auf die gleiche Weise bis zur Vollendung. Ich fühle dann echte Empfindungen oder Gefühle gegenüber dem Lebendigen, das vor meinen Augen geboren wurde, ich transkribierte durch abwechselnde violette und byzantinische Farben, meine Untertanen werden in die Mitte des Gemäldes gestellt, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Adel, den Stolz und die Eleganz von mir zu stellenden Entwürfe
About Art Magazine: Welche Künstler haben für Sie eine besondere Bedeutung und beeinflussten Ihre Kunst?
Alain Rousseau: Ohne Frage, zuerst der flämischer Meister, Rembrandt, dessen Technik und Stimmung mich faszinieren Ich hätte auch gern mehr zeitgenössischen und wunderlichen Charakter.
Salvador Dali und seine Malerei des Tauchens Christus in "St. Johannes vom Kreuz "erinnert mich an die Technik des Kinos. Diese beiden Charaktere haben ihre Zeit sowohl ihr Genie durch ihre Technik und Originalität beeinflusst. Um ehrlich zu sein, hätte ich gern meine alten Pigmente gemacht und die Technik von Eiweiß kennengelernt. Diese beiden großen Meister am Anfang bedeuteten mir wie ein riesiger Dampfer, durch den ich mein kleines Boot segelte, und dann kam die Zeit, sie gingen von großem Bezug zu mächtigen Modellen.
About Art Magazine: Ihre Frau ist Chinesin. Welcher Platz spielt die chinesische Kunst in deinem Leben? Und in deiner Kunst?
Alain Rousseau: In 8 Jahren bin ich durch ganz China gekommen, habe zweifellos meine Kultur, meine Wahrnehmung und meine Sensibilität vervollständigt. Ich habe auch viele Aspekte der chinesischen Malerei in meine Gedanken integriert, bevor ich mich bemerkte und auf den inneren Frieden konzentriere, wie die chinesischen Maler. Ich pflege regelmäßigen Kontakt zu verschiedenen Mitgliedern der chinesischen Maler-Kunstvereinigungen, zu denen ich gehöre und wo ich mich mit der traditionellen chinesischen Malerei und der modernen Malerei vertraut mache, beeinflusst von den Bräuchen und nationalen kulturellen Erbschaften. Dank ihnen erhöht sich ständig mein visuelles Vokabular und bereiche meinen Weg außerhalb meiner inneren Darstellung davon.
About Art Magazine: In Ihren Kunstwerken zeigen Sie auch die emotionale Welt der Musik. Haben Sie eine Lieblingsmusik (klassisch oder modern), die für Sie eine besondere Bedeutung hat und warum?
Alain Rousseau: Als ich ein Student war, trafen wir etwa zwanzig in einem Kameradenhaus in völliger Dunkelheit auf seinem Super-HF-System, dem Rolls Royce der Zeit, ließen uns Pachelbels Canon zuhören. Diese Musik ist in meiner Kortex eingeweiht; Es ist sowohl ein leichter als auch lebhafter Charakter, aber feierlich und majestätisch flammend und gehört zu meiner DNA. Ich schaudere jedes Mal, wenn ich wiederkehre, weil es sehr gut meinem Stil der Malerei entspricht. Ich habe auch einen Film auf einem großen Platz für Bouygues gemacht und Bilder in den Rhythmus von Ravels Bolero das Tempo und Tempo und unveränderliche Uniform und repetitive Melodie, die eine langsame Crescendo zu einer endgültigen Modulation in D-Dur ist. Ich habe tausendmal für die Montagebedürfnisse zugehört, damit Bilder und Klänge passend sind. Da kann ich nicht zuhören, ohne zu denken, dass der Rhythmus meiner Malerei folgt, wenn ich einen erschaffe.
About Art Magazine: Ihre Grafik "Der Champion" Sie spitzen Charakter über. Was im Charakter von Sportlern ist für Sie wichtig?
Muss es mehr Macht oder mehr Emotionen haben?
Alain Rousseau: Für mich ist der Sport immer noch in einer Einstellung, die zu meinem Stil der Malerei und Chromobscur (Farben, Stadien, Öffentlichkeit, Kleidung der Spieler, sondern auch ihre Muskulatur verschärft in der Anstrengung und ermöglicht übertrieben und die Kraft der Farben passt.)
Darüber hinaus ist die Grundregel des Sports, seine Gefühle den Gegnern zu verbergen, bei denen ich jedes Grinsen zu ihren Gesichtern prüfe, sie durch ihre Schalen malt, ihre Gefühle zu schwitzen und sie durch die Augen des Künstlers zu verstehen.
About Art Magazine: Sie malen Hähne und verbinden die Farben mit Freimaurersymbolen, wie auch mit französischem Emblem und Symbolen der chinesischen Kultur. Was symbolisiere diese Vögel für Sie? Und warum ist das wichtig, Kunstwerke mit einem Hahn zu erschaffen?
Alain Rousseau: Kurzum, der Hahn ist ein hoch symbolisches Tier, das alle möglichen Assoziationen und Erinnerungen im Geist des Menschen und in meiner Malerei in China weckt. Ich mag all diese Überzeugungen in halb figurativen Gemälden kombinieren, deren Auge im Allgemeinen den Betrachter herausfordert, Erlaubt den Dialog mit ihm zu initiieren. Ich kann weiter hinzufügen, dass der Hahn in vielen berühmten Gemälden vertreten ist, die Museen auf der ganzen Welt schmücken. Ich male vor allem Lebewesen, die morphopsychologische Studien sind, um die Gefühle zu spüren und die Gefühle der Wesen zu teilen. Ich versuche, den Betrachter einzuladen, mit ihnen zu interagieren. Meine Hähne haben in der Regel einen theatralischen Blick und entstehen wie die Könige des Scheunenhofes. Sie haben ein extrem reich gefärbtes Gefieder, das mir erlaubt, viel von dem Farbrad zu entwickeln, das durch meine Technik Chromobscur erhöht wird.
IAbout Art Magazine: hre Kunstwerke wurden in Miami, New York, Tokio, Lisboa und Barcelona gezeigt. Wo wird Ihre nächste Ausstellung sein?
Alain Rousseau: Paris, Chengdu (China) und eine weitere Ausstellung in Barcelona im September.
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