Künstlerin Marie Hiroz im Interview

Kunstwerk Melody von Marie Hiroz

Kunstwerk "Un matin d`ete", Marie Hiroz

Die Künstlerin Marie Hiroz aus der Schweiz öffnete uns Ihre Seele und sprach über ihren künstlerischen Weg als auch über ihre Gedanken hinter den Kunstwerken im Interview mit Kurator Heinz Playner.

1. Sie sind autodidakt als Künstlerin. Warum haben Sie angefangen zu malen und sich entschieden Künstler zu sein?

Ich wollte schon immer ein Künstler werden, seit ich ein kleines Kind war. Meine Eltern erlaubten mir nicht, mich in die Kunstschule unseres Distrikts einzuschreiben, da ein Künstler kein Beruf ist, der es mir ermöglichen würde, ein gutes Leben zu verdienen. Jedes Mal, wenn Kunstunterricht in meiner Region angeboten wurde, habe ich teil genommen. Auf diese Weise wurde ich über zehn Jahre von verschiedenen Künstlern unterrichtet. Seit 1997 habe ich meine Pinsel und meine Buntstifte nicht losgelassen. Im Jahr 2003 hatte ich meine erste persönliche Ausstellung und ich öffnete mein Kunststudio Terre Colorée, wo ich male und Unterrichtskunst Klassen für Studenten aller Altersgruppen, auf einer täglichen Basis mache.

2. Gibt es Künstler die Sie beeinflusst haben?

Nein nicht wirklich. Als selbstgebildeter Künstler war ich glücklich, nur meiner eigenen Inspiration folgen zu müssen und meinen eigenen Stil entwickeln zu können. Ich hatte nicht den Einfluss einer Kunstschule oder Bewegung. Ich will nicht wie ein anderer Künstler malen. Ich bewundere jedoch die Arbeit von Hans Erni, einen Schweizer Künstler, sowie Künstler wie Paul Klee, Kandinsky, Zao, Wou Ki, Hilma Af Klint, Nicolas de Stael und viele mehr ...

3.Was genau ist für Sie in Ihrer Kunst wichtig?
Das Wichtigste für mich ist, mich durch Farbe, durch Bewegung meine Gefühle ausdrücken zu können. Wenn ich male, ist es das Spiegelbild eines Teils meiner Seele. Ich versuche, alles Gute von mir in meiner Arbeit zu stellen. Ich verbinde mich mit meinem inneren Wesen. Ich kann nur malen, wenn ich mit mir selbst in Frieden bin; Wenn ich das nicht bin, funktioniert es nicht.

Kunstwerk "Lettre d`Amour", Marie Hiroz

4.Man kann sehen, dass es für Sie ist wichtig die Verbindung zur Seele und zum Universum zu zeigen, sie benutzen Buddha als auch Positionen aus Yoga sehr oft in Ihren Kunstwerken. Warum?

Der Zusammenhang mit meiner Seele und dem Universum ist mir sehr wichtig. Kunst ist die Sprache der Seele und Symbole sind die Sprache des Universums. Das zusammen zu mischen bringt mir viel Glück. Ich benutze nicht oft Buddha oder Yoga Positionen in meinen Kunstwerken, obwohl ich mit der Philosophie des Buddhismus vertraut bin. Ich halte mich nicht für einen Buddhisten. Ich praktiziere Yoga regelmäßig, aber ich fühle nicht das Bedürfnis, es in meine Kunst zu integrieren. Wenn es in zwei meiner Stücke erscheint, ist es, weil es spontan zu mir gekommen sind und dass sie ein Teil von mir sind.

5. Ihr Kunstwerk „Cool la Vie“ ist sehr philosophisch. Können Sie uns mehr erzählen über Ihre Visionen hinter dem Kunstwerk?

Der Text, den ich mit dieser Arbeit verband, drückt aus, dass wir alle hier auf der Erde sind, um mit unserem "Ich" zu experimentieren. Es bedeutet auch, dass wir alle das Leben ernst nehmen sollten, ohne uns zu ernst zu nehmen, denn alles ist ein Erlebnis. Wir sind hier, um durch angenehme und manchmal unangenehme Lebenserfahrungen zu lernen. "Cool la vie": Ich rutsche, ich lache, ich fliege. Das Leben ist ein Spielplatz und wir sind seine Kinder.

6. Ein sehr interessantes Spiel der Farben, Strichen und innere Visionen man kann in Ihrem Kunstwerk „Vie Nouvelle“ sehen. Warum sind Sie dazu gekommen dieses Kunstwerk zu kreieren? Ich denke nicht an ein Gemälde, bevor es anfängt. Ich habe kein festgelegtes Thema im Auge. Für diese Werke und für viele andere folgte ich meinen Wünschen, meiner Intuition des Augenblicks. Ich arbeite zuerst an trockenen Materialien: Sand und Marmor Pulver. Dann setze ich die Farben mit einem Messer auf die Leinwand, folgt meinen Gefühlen, und ich lasse mich durch die spontanen Bewegungen führen ... Ich arbeite in Schichten. Manchmal muss ich einen Schritt zurück setzen. Ich ließ die Kunst meine Hand diktieren. Ich drehe es um, setze es auf den Kopf, zur Seite. Und es fängt an, mit mir zu sprechen, und alles, was ich tun muss, ist, aufzuschreiben, was es mit meinen Pinseln sagt. Nichts ist vorsätzlich, es ist nicht möglich, wenn ich in Verbindung mit meinem inneren Sein arbeite. Ich enthülle einen Teil von mir in jedem Kunstwerk.

Kunstwerk "Cool la Vie", Marie Hiroz

7. In Ihren Kunstwerken experimentieren Sie sehr viel mit den Linien. Das ist nur eine Linie aber immer in einer neuen Position, mit neuer Farbe und neuer Richtung. Man hat das Gefühl, das die Lebenslinie ist, aber von verschiedenen Leben und immer in einer anderen Situation. Was genau versuchen Sie zu kreieren mit diesem Kunstwerk?

Diese Art-Serie wurde mir durch Kanalisation diktiert. Ich habe es 2007 gestartet und ich habe es gerade beendet. Ich erhielt die Bewegung ebenso wie den Text und die Farben manchmal. Ich konnte nicht sagen, welche Dimension an der Quelle dieser Kunst-Serie ist. Mir wurde nie der Name meiner Sponsoren erzählt ... (lacht.) Engel, Erzengel, weiß ich nicht. Ich nenne sie "meine Freunde auf der anderen Seite des Schleiers." Die Linie stellt die ewige Bewegung des Lebens dar; Die Kugel repräsentiert die Menschen. Die Farben und ihre unterschiedlichen Schwingungen akzentuieren die Botschaft auf der Leinwand. Sie sind nie zufällig. Jede Farbe entspricht den Chakren des menschlichen Körpers. Ich habe wunderbar kreative Jahre an dieser Serie gearbeitet. Die Arbeit für meine Freunde brachte mir viel Freude. Ich bin ihnen sehr dankbar.
8. Spielt Ihre Familie eine große Rolle in Ihrer Kunst?

Meine Familie, mein Mann und meine Söhne spielen eine große Rolle in meiner Arbeit. Ihre Unterstützung, ihre Gegenwart und ihre Ermutigungen sind mir sehr wertvoll. Künstler zu sein, ist ein schwieriger Beruf. Es erfordert den Mut, sich vor den Augen der anderen und ihrem Urteil zu enthüllen. Ich musste viel an mir arbeiten und ich hätte es nicht ohne meine Familie geschafft.

9.Wie lange arbeiten Sie an einem Kunstwerk?

Es hängt alles von der Größe der Leinwand, aber mindestens ein Monat wird benötigt, um ein Stück zu vervollständigen. Ich muss durch viele Stadien gehen, die mehr oder weniger Zeit erfordern. Zuerst baue ich den Rahmen, schneide die Leinwand und setze sie zusammen. Dann bewerbe ich einen Basislack und schleife die Farben. Das dauert viele Tage. Da ich Ölfarben verwende, muss ich Tage zählen, damit eine Schicht trocknen kann, bevor ich eine neue anbringe. Ich verwende nur natürliche Materialien: Tierleim, weiße Kreide, Leinöl und Mohnöl, organische Mineralpigmente und Ocker, Sand, Marmorpulver usw.

10. Wie sehen Sie moderne Gesellschaft und Kunst?

In unserer modernen Gesellschaft, mit all ihren neuen Technologien, wo alles schnell gehen und vermarkt bar sein muss, wird Kunst zur Notwendigkeit. Um ein Kunstwerk voll und ganz bewundern zu können, müssen Sie eine Pause in Ihrem Alltag machen und sich selbst erlauben, Ihr inneres Sein zu treffen. Leider ist Kunst auch ein kommerzielles Gut wie alles andere geworden. Seine edle Bedeutung und Zweck ist oft vergessen.

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